REVUE | Neva : Être capable de dire au revoir grandit

Les jeux vidéo ont le pouvoir d’évoquer des émotions infinies grâce au fait qu’ils sont le mélange parfait de diverses disciplines. De l'art visuel soigné à la bande sonore la plus complexe, tout est traversé par un gameplay qui en fait une œuvre interactive. Cela ne se produit que sous ce qui semble être une simple décision du joueur : appuyer sur un bouton. Cette interaction unique d'un environnement audiovisuel nous rapproche et nous interpelle plus profondément que dans les œuvres contemplatives, nous faisons partie du jeu et il existe parce que nous l'activons ;

Nomada Studio comprend très bien que les jeux vidéo ne sont pas de simples jeux, mais peuvent devenir des œuvres d'art interactives lorsque chaque élément est conçu pour être une expérience unique qui peut vous émouvoir jusqu'aux larmes grâce à la puissance conférée par ce médium si particulier. En 2018, le studio barcelonais lance GRIS et remet sur la table le débat philosophique sur le rôle du jeu vidéo en tant que support artistique, en raison de sa forte empreinte visuelle. Non seulement GRIS a été analysé pour son gameplay, mais il a également été pris en compte que le titre fonctionnait comme une expérience qui transcendait les limites établies par le jeu vidéo lui-même. Il nous a enseigné le deuil de manière créative et sensible, ouvrant ainsi pour certains la question de savoir s'il peut être considéré comme une expression artistique.

La réponse est diffuse et relève du domaine personnel de la manière dont chacun d’entre nous choisit de s’engager dans les jeux vidéo et de les considérer (ou non) de cette manière. Au moment où ils joueront à Neva, cette question reviendra probablement à la sur...
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